我一直想去喜劇俱樂部看看，卻遲遲沒有踏進去，可能是因為還沒找到特別欣賞的喜劇演員，也或許是我的心態仍停留在「觀看一場表演」。然而，我理解喜劇的魅力往往在於過程的體驗與互動，少了那份衝動，就一直缺少走進去的動力。因此當我看到「週三躺平夜」時，雖然知道它並非台灣喜劇圈常見的段子形式，但衝著對其中幾位演員的熟悉感，便決定挑一場來看看。
「週三躺平夜」的概念，是由一群劇場演員在二三喜劇俱樂部，於每週三嘗試各種 sketch。若要類比，sketch 最好的例子大概就是美國知名節目《週六夜現場》（Saturday Night Live），在短時間內透過短劇傳達一個核心意念。
#演當劇場演員遇上 Sketch
我選擇的是 9 月 3 日的場次，由高敏海、張仰瑄、張稜和鮑奕安四位演員擔綱。
張仰瑄的名字聽聞已久，但後來才發現，我似乎從未真正看過他的演出。張稜則是在多年前的音樂劇《第十二夜》中認識的，當時她飾演的丫鬟角色極其搶戲，在舞台上總能展現出站穩腳跟的姿態，令人印象深刻。高敏海是先前看《老男孩》時才認識的演員，而鮑奕安則是在前陣子看《啵啵起司》時注意到的可愛演員，這份熟悉感讓我在觀演前更多了幾分親切。
然而，實際觀看後的心情有些複雜。當天一共看了五個短劇：《癡呆間諜》、《外星科學家的中年危機》、《鬼才加班》、《粉絲綁匪》與《樂齡高手》。我可以理解團隊正在「試段子」的階段，但整體而言，不成功的比例似乎有些偏高。
在這些故事中，我常常感覺缺少一個核心，不見得是需要傳達什麼深刻的意念，而是「希望觀眾帶走什麼」。當這個出發點缺失時，即使中間有些片段引人發笑，看完後仍會感到一絲空洞，心想：「然後呢？」
有時，作品又不小心落入台灣戲劇中常見的「文以載道」的窠臼。例如我很喜歡的《鬼才加班》，故事描述一位加班的工程師，被一位在此地過勞死的鬼魂纏上。整個過程充滿笑料，但在結尾卻突然多了一段「人生何必為工作如此賣命」的小道理，讓我覺得有些可惜——其實就算不說，觀眾也能體悟到。
相較之下，《粉絲綁匪》就有好好的徹底在搞笑。故事中，警察與綁匪意外發現彼此是同一個偶像的粉絲，於是原本的對峙，演變為一場「誰更了解偶像」的粉絲對決。雖然結尾收得有些倉促，但它的搞笑意圖相對純粹。
儘管劇本還有進步空間，但演員的表現依然值得稱讚。這讓我想起過去看台灣劇場時的感受：台灣的演員真的很棒，即使故事不盡完美，他們依然能發揮專業，將手上的材料演繹得淋漓盡致。張稜的舞台魅力依舊強大，無論在哪都能把場子變成自己的主場；高敏海自帶喜感，只要放在對的位置就能發光。很高興能透過這次機會認識張仰瑄，也對鮑奕安有了更深的印象。
#觀劇文化的一點思考
這次的體驗，也讓我想起多年前在紐約看脫口秀的經驗。當時的氛圍更像是下班後喝一杯放鬆，觀眾對於台上的期待感似乎沒有那麼緊繃。或許是因為文化差異，在台灣，當我們決定「去看一場喜劇表演」時，觀眾的心態似乎會比較「認真」，期待值也相對較高，希望每個笑點都能被滿足。
不過，這次的「週三躺平夜」依然是一次很棒的體驗。它讓我在台灣第一次走進這種俱樂部形式的場地，感受一種不同的觀演文化。也許之後我會再找些感興趣的題目，繼續探索這個領域。